吴国华，号龙游人，1964年11月生于江苏如皋，毕业于南京师范大学美术学院。曾师从唐云、蒋风白、黄纯尧、范扬、王天胜等诸多名家。作品《红旗谱》获文化部、中国美协、中国书协、中国艺术研究院主办的“世界华人书画展”铜奖；《阵阵雨》获中国美术家协会举办的“全国青年国画展”二等奖。作品入选中国美协主办的第四届线描展览、中国美协主办的第二届全国工笔画大展。多次参加国内外一些学术机构举办的重大展览活动，并在新加坡、日本举办专题个展，多幅作品被国内外博物馆、收藏家及收藏机构收藏。著有《中级书法教程》、《书法学习指导》、《吴国华水墨作品集》，多幅作品及文章刊载于《美术》、《国画家》、《画廊》、《中国书画报》等专业报刊，个人业绩载入香港出版社出版的《世界美术全集》（华人卷）。现为江苏省教育学会书法专业委员会常务理事、江苏省书法家协会会员、江苏省美术家协会会员、南京农业大学客座教授、南通市美术家协会理事、如皋市美术家协会主席、如皋市东皋书画院院长。
“丹青古美留真迹，翰墨姻缘壮大观。”如皋的东大街独居小城一隅，青砖灰瓦，古色古香，古朴平和，有着浓厚的文化气息，是一个能让人潜心创作的好地方。早闻如皋市美术协会主席吴国华之大名，但在东大街的东皋书画院见到他时，依然被他的平实和质朴所惊讶。温文尔雅的谈吐，轮廓有致的脸庞，浑身浸染着笔墨的温良、书卷的气息，在寒冷的冬天让人如沐春风。一双炯炯有神的眼睛，透露着犀利、执着，看着他深邃的眼神，仿佛看到了他的过去，经过几十年的岁月洗礼，对艺术的追求屹立不倒。
结缘艺术 妙笔流韵
问及书画历程，吴国华会意一笑，深邃的眼睛直视前方，有如一次心灵的沉淀。小时候，吴国华喜欢到处涂涂画画，上小学时，爱画画的吴国华经常被老师安排出黑板报，经常得到老师的夸奖。“当时能得到老师的夸奖是一件自豪的事，这激发了我学画画的热情。”吴国华说道。
“在我的绘画生涯中，唐云以及温克信两位老师给了我很大的影响。”高中毕业后，吴国华打算追逐自己的绘画梦想，考一所美术院校，但他从来没有接受过专业的美术学习，对绘画技巧也不熟悉。“当时我有一位亲戚是上海朵云轩画廊的主任，为了让我有更好的学习条件，亲戚建议我去上海求学。”机缘巧合，吴国华的亲戚与著名国画大师唐云有来往，在亲戚的帮助下，吴国华拜在唐云门下学习国画。“那时候我一个星期去学习一次，每次上课就想方设法地多学点东西。”吴国华回忆道，当时非常珍惜学习的机会，每节课都会认真描摹。“唐云改变了我对水墨画的认知，对我绘画理念、绘画风格的改变产生了重要影响。”吴国华透露。后来，由于面临着入学考试，唐云又拜如皋高等师范学校的温克信老师为师，学习素描与色彩。“温克信对我的基础美术学习给了莫大的帮助。”经过一段时间的学习和努力，18岁的吴国华考入苏州工艺美术学校，毕业后又考取南京师范大学美术学院继续深造。
回忆起大学时期的学习状态，吴国华形容自己就像一块海绵，只要遇到水就拼命吸收。“大学是一个很好的平台，有专业的指导老师，齐全的绘画设备和自由的交流环境，是打好绘画功底的学习机会。”对自己如此努力学习的原因，吴国华坦言，不仅是对美术的兴趣，还有对父母期盼的回报。“学绘画其实需要不少资金，虽然家庭条件一般，但我的父母对于我选择艺术非常支持，经常会省吃俭用给我买画具。”吴国华动情道，“只有自己在绘画上有所成就，才能无愧于父母的付出。”
笔墨精神 直抒胸臆
1991年，为了庆祝建党70周年，江苏省准备举办一场美术作品展，当时已是一名美术老师的吴国华也在参加展览的人员名单中。
接到通知后，吴国华便立即开始选定主题和内容。“既然是和建党有关，我就选取了从五四运动到解放战争期间牺牲的一些人和发生的重大事件，从中反映民族英雄为国家做的贡献，我给作品取名叫《红旗谱》。”
构思初步完成，可是准备真正动笔的时候却让吴国华犯了难。“工笔画跟写意画不同，它需要把人物和场景都清楚地勾勒出来，细到衣服上的褶皱、人脸上的表情。因为要画的人物众多，每个人又有不同的特色，我一时间不知道要从哪里开始。”于是吴国华决定先构图，在纸上打底稿。于是，吴国华决定先构图，在纸上打底稿。“参展前的三个月，我一直在连续作画，没有思路的时候就停下来想一想，有时候一想就是大半天，连饭都顾不上吃。”最疯狂的事情是，有一天，学校职工宿舍断电了，吴国华没办法在宿舍作画，他就翻过学校的围墙，找到一间教室继续创作。而当作品完成的时候，吴国华却没有很激动的感觉，而是非常忐忑。最终，《红旗谱》这幅作品代表南通市参加江苏省综合美术作品展。几年后，作品又入选“世界华人书画展”，兵获得了铜奖。1995年，吴国华创作的国画《阵阵雨》获得了由中国美术家协会举办的“全国青年国画展”二等奖。
多次获得大奖之后，吴国华并没有停下前进的步伐，“我会定期去北京进修，与著名书画家交流，向他们学习经验，提高自己的绘画水平。”2013年，吴国华与各大书画家共同去云南元阳写生。当看到当地多名妇女为游客当导游时，吴国华来了灵感，“改革开放以后，人们的生活水平发生了翻天覆地的变化。山区的旅游带动了地方经济的发展。”吴国华随即创作了名为《山里的导游》这幅画作，作品入选第四届全国线描艺术展。“创作来源于生活，贴近生活，要通过人的形象将人的精神面貌表现出来。”吴国华坚定地说道。
探索不息 艺术不止
古代传统绘画再精彩，毕竟是属于那个年代的，照搬古人，只能学其皮毛，无法表达出那个时代的气息。“师古人只能学其技法，用古人精湛的技法，传达现代人的情感体验，抒现代情，表现代意。”所以吴国华效古人其法，又自出新意，笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气，给人以清新之感。
“画画和生命过程一样不能着急，慢慢来，不停地画，一切都会自然出来。”吴国华用一颗虔诚之心对待艺术，以暗恋般痴情投入去研究画法，持久执着，令人感动。不受外界影响，一直用自己的步伐、自己的姿态，书画他的生命体验和情感，用作品同步了生命，“宁静致远”这个主题正是他的思考。
吴国华的水墨画作品《荷》系列中，体现出了画家自身的艺术思考的自我判别。北京大学艺术学院客座教授、中央美术学院教授、博士生导师邵大箴曾评价道：“他从传统中国画家如石涛、齐白石、潘天寿等先贤在水墨画的艺术建树种得到启示，同时也从西方的现代艺术和其他画种的艺术手法中吸收其创意，融入自己的笔墨之中。吴国华的作品从具体的物象描绘与内心的情感抒发结合，通过墨色和运笔而产生的肌理形成了极有个性的水墨语言。充分发挥了墨色的‘润物细无声’‘元气淋漓障犹湿’的艺术效果。”
谈到如皋目前的书画氛围，吴国华忍不住点赞。“目前如皋的书画氛围非常浓厚，如皋美术协会成员作品章法精妙，立意旷达，画风朴实奔放。”吴国华透露，如皋美术协会与各学校联合，定期开展作品展，弘扬书画艺术传统、推书画艺术普及、发掘书画艺术瑰宝，在探索、运营中紧跟时代的脚步。
“在如今飞速发展的互联网时代面前，许多东西都被遗忘、丢弃，但是人们始终都不应该忘记中国的传统文化。”吴国华感慨道，书画艺术不仅是一门技艺，更会陶冶一个人的心灵，虽然时代在变化，但是艺术家们以及所有的书画爱好者都更应该坚守这一片土地，沉下心来，创造出更多优秀的书画作品。
（钱春妮）
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